《2017音樂會資訊》80年後出生、兩個完全不同性格的大提琴女孩,一個外向優雅、另一位內斂溫婉,卻如此相輔相成..

《 Memoirs 回藝錄瘋宣傳 》
80年後出生、兩個完全不同性格的大提琴女孩,一個外向優雅、另一位內斂溫婉,卻如此相輔相成,此次音樂會將會帶您進入到她們的內心世界~敬請期待!!

繼續閱讀 “《2017音樂會資訊》80年後出生、兩個完全不同性格的大提琴女孩,一個外向優雅、另一位內斂溫婉,卻如此相輔相成.."

(11/15) 國防部示範樂隊銅管樂團及管樂團的演出資訊!

youtube宣傳影片連結:

https://www.youtube.com/edit?o=U&video_id=aY8t9IFng1M

【活動預告】

下週三(11/15)就是示範樂隊銅管樂團及管樂團的演出嘍,為此,這次帶領銅管樂團的指揮 黃任賢 (Jeff Huang) 老師特別分享這段練習時間的心得給各位樂迷,來聽聽指揮老師與聲部首席帶給大家的真心話吧~~

#真心話 #銅管樂團 #BrassBand #管樂團 #ConcertBand
#黃任賢 #侯宇彪 #中山堂 #西門町

演出日期:11月15日(星期三)
演出地點:臺北市中山堂中正廳(臺北市中正區延平南路98號)
索票專線: (02) 2883-2300 # 625674
提醒您!索票聽眾請於19:20前入場,19:20後我們將會開放剩餘座位給現場聽眾,座位有限、額滿為止,請樂迷們儘早入席。

炎熱的夏天,來場長笛花園的嘻戲吧!什麼是標題音樂呢?The Flute Garden

The Flute Garden

什麼是標題音樂呢?是指來源於非音樂因素的音樂,什麼意思呢?就是作曲家一開頭會以標題,大綱或提要的形式著明其含義。(擷取自維基百科)

今天慈芳老師要介紹的長笛合奏曲,就是標題音樂性質,在標題中就開宗明義表明是一首用長笛音色描述花園的景色。它的曲名是The Flute Garden(長笛花園)。

這首寫給長笛合奏團的曲子,裡面共有四首小曲,每一首皆有標題,主題都與花園裡的動、­植物有關。第一曲名為:Dainty Daisies and Busy Bees(可口的雛菊和忙碌的蜜蜂)。整曲聽起來就像一群忙碌的蜜蜂為著採食可口的花蜜在忙­碌著。舉例來說:在曲子一開頭會聽到短笛吹的第1、2小節音型就像是在模仿蜜蜂飛上飛下;而接著­的第3、4小節連續半音上行的快速音群,就像是描述蜜蜂看到可口的花蜜不顧一切的向前衝去;而在第17、18小節來回的鄰音,也像是在模仿著蜜蜂翅膀振動的身影。

接著的第二曲名為:Bl­ossoms In The Wind(搖曳在風中的花群)。一開頭由長笛所吹奏的音型,像是形容花兒搖曳在風中的姿態。接著就會感受到一片座落在花園裡的花兒們一邊隨著風的吹拂一邊唱著花兒之歌,隨著陣陣吹來­的風搖曳著,歌唱著。這樣的景象正是這一曲所呈現的感覺。

第三曲名為:Rockin’ Roses(搖滾玫瑰)。正聽著音樂的朋友啊!隨著搖滾玫瑰一同帶上墨鏡吧!在花園的一角有一片新潮的玫瑰,隨著音樂擺動起來了。仔細一看 原來他們是一群帶著太陽眼鏡的玫瑰隨著搖滾樂的節奏,不斷擺動著他們的肢體,好熱鬧的­景象阿!這開頭的前四小節搖滾節奏從頭貫穿到尾,作為整曲的節奏發展。是不是讓人聽­著聽著也想隨著音樂擺動起身體、彈起手指,搖滾起來呢!

第四曲名為:Wildflow­ers(野花)。為此首的最後一曲。在美麗的花園中,除了可口的雛菊、美麗的花兒、搖滾的玫瑰外,現在還出現這一群調皮­搗蛋的野花。他們隨意的到處長、活潑的展現他們的姿態。這曲的音樂素材用了馬戲團的音­樂來表達出野花活潑樣子。大家對馬戲團是否有印象呢?聽到這樂曲是否頭腦裡浮現馬戲團­場景啦?花園裡野花的姿態就如馬戲團的音樂一樣有趣又吸引人的目光,是吧!

聽完此曲The Flute Garden,是否覺得音樂其實並不如我們想像的這麼有距離呢?其實 把音樂當成想像力的啟發,音樂就變得很有趣唷!電影配樂也屬於標題音樂的一種,我們在看電影時,常常也是有音樂的引導,所以我們的情緒才可以跟著劇情進入情節發展中。音樂常常是可以引發我們想像力的一個媒介唷!

(慈芳老師在此曲中,擔任短笛的吹奏。希望大家喜歡這首音樂唷!!)

13250467_10201620883000743_330868991_n

新鋭藝術駐站作家-慈芳老師

使用一支長笛也能合奏?快來看看他們是如何辦到的!Mendelssohn Scherzo ‘duet’

 

 

Mendelssohn Scherzo ‘duet’  ,這是個幽默的標題,著名的仲夏夜之夢-詼諧曲的長笛樂段,明明就是獨奏片段,怎麼寫上“duet”(二重奏之意)。原來是一對好朋友,只使用一支長笛所錄製這個“合作”的樂段。

 

短短的40個小節,他們竟然錄了37次之多,就知道這個短短的40小節樂段有一定的困難度。 這個著名的樂團長笛片段,常常是樂團考試著名的指定曲目之一。 詼諧曲(op.61-1) g小調,甚快的快版(Allegro vivace) 為第二幕的前奏曲,以8分音符當一拍的 3/8拍,曲風輕快而明亮,聽起來是一首幻想而愉快的樂曲。 在這個樂段中,長笛的音色被大量使用。之中又以第339小節到第378小節,對長笛的雙吐及運氣的技巧最為挑戰。

 

首先,我們需要運用我們極快的雙吐技巧、穩定又很長的送氣、極短的吸氣,來讓這樂段的長笛演奏表現得極為輕盈。 尤其有一段長達20小節的吹奏(不可吸任何氣且需要穩定的雙吐及輕巧的手指運動),往往對吹奏者是極大的考驗 也難怪這對好朋友需要錄製37次之多。 喜歡這個樂段嗎?可以上網搜尋《仲夏夜之夢-詼諧曲》,就可以聽到他的原曲囉!!

 

 
13250467_10201620883000743_330868991_n

 

 

新鋭藝術駐站作家-慈芳老師

看看比利時、想想台灣-談談比利時與台灣的音樂教育“

看看比利時、想想台灣-談談比利時與台灣的音樂教育

 

一群看起來平均年齡在6-10歲的孩子們,正吹奏著經典民謠—往事難忘。

看著他們專注的神情,一個音一個音仔細的吹奏。這個來自比利時的長笛合奏音樂,這支影片預告著他們在即將到來的週末要演出了。為何在比利時,孩子可以在這麼小的時候,就可以學習音樂了呢?

 

6145aaccef6b5a1c80ba0580ed6a8b77

課程免費,內容、師資卻不打折

在比利時,政府支持音樂教育,孩子5歲就開始免費學音樂,邀請專業的師資,從樂理入門,一年後才正式學樂器,讓音樂落實在生活中。不要以為免費的課程就可以打混。基礎樂理課有四級,分四年上完,之後則是兩年的資格樂理課。除了音階、調性、節奏、拍子、音程、和弦以及各種專有名 詞之外,還有唱歌、作曲和名家欣賞等,儼然就是大學音樂系的課程內容。課堂上有小考、期中考、期末考,筆試、聽寫和唱歌都包括在內,學年成績不及格,就不 能晉級,得留級重讀。

樂器方面,也是分成基礎一到四級、然後進階到資格級。光是期中和期末的背譜演奏會,就足以規範孩童平日認真練習。演奏會時,每位學生必須上台演奏兩首曲子,一律背譜演出,台下除了學生和家長等聽眾之外,由學院校長和督察評分,演奏會後立刻一一講評,不及格者也一樣要留級。

(相關資訊:https://tw.news.yahoo.com/比利時的孩子-5歲就免費上音樂課-000000837.html

420_e56cfe5b878a3e973764b4fbf1d7d137

回想台灣的教育,總是一昧的注重學業成績,說到要補習 英文、數學擺第一,才藝往往先被忽略。但是這樣看似努力追求課業成績的表面,高競爭的學習環境,卻教養出課後的休閒活動就是打線上遊戲,學習才藝的原因大多是因為“同學有學,所以我也要學。“因為才藝比賽得名,孩子的成績可以加分”..等,各種因為可以輔助學業的成績而做的學習,孩子也不明白為何他們要學音樂。 然後 社會新聞中就屢屢聽到“碩士生因為感情的事情想不開,跳樓輕生,或是情殺 ;工程師因長時間的工作,過勞死…等。生活中沒有軟性的心靈陶冶,長時間的工作,將生活變的枯燥、一成不變。

 

free-kids-music

身為台灣的家長,如果我們將眼光放長遠,讓音樂的學習不是只希望眼前看到什麼成績,而是期待孩子可以透過音樂的學習養成,讓孩子的心靈深處感受到—在他的生命中,因為有音樂(或藝術相關)他們的生活不孤單。

而且現在有愈來愈多的研究指出—音樂的學習,是可以養成孩子很多方面好的特質,像是 堅持、有耐心、有毅力、提高專注力…等。最近還有一個音樂研究的成果告訴我們—音樂的學習是可以讓大腦功能強化。(相關資訊: 音樂如何改變你的大腦(How playing an instrument benefits your brain – Anita Collins

 

eled-music

看看比利時、想想台灣,音樂的養成需要長時間的培養,比利時政府將音樂教育落實在孩子生活中成為扎實的基礎教育,讓他們除了熟諳樂器外,還通達樂理、懂得欣賞,讓音樂能真正進入孩子們的細胞,陶冶性情,受用一輩子。台灣人的生活大多忙於工作,工作之餘就喜歡玩線上遊戲,對比比利時的孩子們,從小就學習音樂,音樂會在他們的城市隨處可以看到,假日午後常常就來個音樂演出,整個城市沈浸在音樂氛圍,聽的人、演出的人的心靈都得到的陶冶,日子過得愜意外,心靈也得到滋養。身處台灣的家長們,對待孩子的音樂教育應該用什麼心態呢?

 

 

13250467_10201620883000743_330868991_n

 

 

 

新銳藝術駐站作家- 慈芳老師

 

 

 

超強” 雙大提琴“演奏 韓德爾的《帕薩加里亞舞曲》George Friderick Handel (1685-1759) Passacaglia

Wolfgang Emanuel Schmidt and Jens Peter Maintz, cellos

由 Cello Duello 所演奏的韓德爾的《帕薩加里亞舞曲》,這首曲目可以是小提琴、中提琴或是小提琴、大提琴的組合,指法絢麗,弦律多變,二人合奏出的合音有萬鈞之勢,讓觀眾在七分鐘內屏氣凝神,到最後一個音符才突然如釋重負地吐一口氣。

 

 來看看較常見的小提琴、大提琴組合,由 Julia Fischer & Daniel Muller 所演奏

 

樂曲解說:

這首二重奏曲帕薩加里亞(Passacaglia)乃由挪威籍哈佛森(Johan Halvorsen, 1864-1935)改編自巴洛克音樂家韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)的第一部大鍵琴曲集中之第七號G小調組曲(HWV432),完成於1894年。哈佛森將之改編以小提琴與大提琴(或中提琴)演奏,原始目的也許是給自己演奏用。哈佛森是挪威作曲家、指揮與小提琴演奏家,在浪漫時期的樂壇上,頗負國際盛名。他對十八世紀的音樂很有興趣,這也許和他以韓德爾的作品為創作基礎有關。 此外,小提琴與大提琴的二重奏組合,是相當晚才出現的演奏編制,於二十世紀以前,這仍是相當罕見的組合。

1900年左右,出現以兩把弦樂演奏的二重奏作品,目的主要為「教學」用,而教材內容主要改編自管弦樂序曲、歌劇詠嘆調、交響曲等知名樂曲。再者,十九世紀有許多技藝精湛的演奏家,當時吸引許多樂迷為之著迷瘋狂,如此的社會風氣也促成二重奏作品之創作。二重奏作品無論來自改編,或出自作曲家與演奏者的原創,在這時候已經開始有顯著進展。 二重奏音樂有著明顯的對話特質,兩項樂器的對比性如小、大提琴,是此類室內樂的形成基礎。兩樂器間有密切關係,比起弦樂四重奏編制中各樂器的關係,二重奏是要來得親密許多,作曲家得以在這種編制中,延展音色與表達的可能性。 本錄音以英國製琴師丹尼爾‧派克(Daniel Parker, 1705-1761)於1720年製作的小提琴,及製琴師班哲明.別克思(Benjamin Banks, 1727-1795)於1793年製作的大提琴演奏,讓英國名琴與英國作曲家的名聲在此相互映照。作品帕薩加里亞以反覆低音演奏和聲之模式稱著,且樂曲中,各變奏充滿「變化」的樂趣,著實豐富多采;而哈佛森的二重奏改編,處處可聽見兩樂器此起彼落地相互追逐抗衡,這讓純粹的聲響境地得以更加燦爛。

 

韓德爾(George Frideric Handel, 1685-1759)的第一部大鍵琴曲集中之第七號G小調組曲(HWV432)

在WordPress.com寫網誌.

向上 ↑